Comparative History of Literatures in European Languages

Nonfictional Romantic Prose: Expanding Borders surveys a broad range of expository, polemical, and analytical literary forms that came into prominence during the last two decades of the eighteenth century and the first half of the nineteenth. They stand in contrast to better-known romantic fiction in that they endeavor to address the world of daily, empirical experience rather than that of more explicitly self-referential, fanciful creation. Among them are genres that have since the nineteenth century come to characterize many aspects of modern life like the periodical or the psychological case study; others flourished and enjoyed wide-spread popularity during the nineteenth century but are much less well-known today like the almanac and the diary. Travel narratives, pamphlets, religious and theological texts, familiar essays, autobiographies, literary-critical and philosophical studies, and discussions of the visual arts and music all had deep historical roots when appropriated by romantic writers but prospered in their hands and assumed distinctive contours indicative of the breadth of romantic thought.

SPECIAL OFFER: 30% discount for a complete set order (5 vols.).The Romanticism series in the Comparative History of Literatures in European Languages is the result of a remarkable international collaboration. The editorial team coordinated the efforts of over 100 experts from more than two dozen countries to produce five independently conceived, yet interrelated volumes that show not only how Romanticism developed and spread in its principal European homelands and throughout the New World, but also the ways in which the affected literatures in reaction to Romanticism have redefined themselves on into Modernism. A glance at the index of each volume quickly reveals the extraordinary richness of the series’ total contents. Romantic Irony sets the broader experimental parameters of comparison by concentrating on the myriad expressions of “irony” as one of the major impulses in the Romantic philosophical and artistic revolution, and by combining cross-cultural and interdisciplinary studies with special attention also to literatures in less widely diffused language streams. Romantic Drama traces creative innovations that deeply altered the understanding of genre at large, fed popular imagination through vehicles like the opera, and laid the foundations for a modernist theater of the absurd. Romantic Poetry demonstrates deep patterns and a sharing of crucial themes of the revolutionary age which underlie the lyrical expression that flourished in so many languages and environments. Nonfictional Romantic Prose assists us in coping with the vast array of writings from the personal and intimate sphere to modes of public discourse, including Romanticism’s own self-commentary in theoretical statements on the arts, society, life, the sciences, and more. Nor are the discursive dimensions of imaginative literature neglected in the closing volume, Romantic Prose Fiction, where the basic Romantic themes and story types (the romance, novel, novella, short story, and other narrative forms) are considered throughout Europe and the New World. This enormous realm is seen not just in terms of Romantic theorizing, but in the light of the impact of Romantic ideas and narration on later generations. As an aid to readers, the introduction to Romantic Prose Fiction explains the relationships among the volumes in the series and carries a listing of their tables of contents in an appendix. No other series exists comparable to these volumes which treat the entirety of Romanticism as a cultural happening across the whole breadth of the “Old” and “New” Worlds and thus render a complex picture of European spiritual strivings in the late eighteenth and the nineteenth centuries, a heritage still very close to our age.

This volume is part of a book set which can be ordered at a special discount: https://www.benjamins.com/series/chlel/chlel.special_offer.romanticism.pdf

This volume raises questions about why oral celebrations of language receive so little attention in published literary histories when they are simultaneously recognized as fundamental to our understanding of literature. It aims to prompt debate regarding the transformations needed for literary historians to provide a more balanced and fuller appreciation of what we call literature, one that acknowledges the interdependence of oral storytelling and written expression, whether in print, pictorial, or digital form. Rather than offering a summary of current theories or prescribing solutions, this volume brings together distinguished scholars, conventional literary historians, and oral performer-practitioners from regions as diverse as South Africa, the Canadian Arctic, the Roma communities of Eastern Europe and the music industry of the American West in a conversation that engages the reader directly with the problems that they have encountered and the questions that they have explored in their work with orality and with literary history.

This is the first collaborative international reading of irony as a major phenomenon in Romantic art and thought. The volume identifies key predecessor moments that excited Romantic authors and the emergence of a distinctly Romantic theory and practice of irony spreading to all literary genres. Not only the influential pioneer German, British, and French varieties, but also manifestations in northern, eastern, and southern parts of Europe as well as in North America, are considered. A set of concluding “syntheses” treat the shaping power of Romantic irony in narrative modes, music, the fine arts, and theater – innovations that will deeply influence Modernism. Thus the cross-cultural and interdisciplinary approach elaborated in the twenty chapters of Romantic Irony, as lead volume in the five-volume Romanticism series, establishes a significant new range for comparative literature studies in dealing with a complex literary movement.

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In this volume a team of three dozen international experts presents a fresh picture of literary prose fiction in the Romantic age seen from cross-cultural and interdisciplinary perspectives. The work treats the appearance of major themes in characteristically Romantic versions, the power of Romantic discourse to reshape imaginative writing, and a series of crucial reactions to the impact of Romanticism on cultural life down to the present, both in Europe and in the New World. Through its combination of chapters on thematic, generic, and discursive features, Romantic Prose Fiction achieves a unique theoretical stance, by considering the opinions of primary Romantics and their successors not as guiding “truths” by which to define the permanent “meaning” of Romanticism, but as data of cultural history that shed important light on an evolving civilization.

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Ce volume fait partie d'une série de quatre volumes consacrés aux phénomènes littéraires de la période s'étendant des Lumières à l'avènement des mouvements romantiques. Les volumes suivants traiteront de la prose et du théâtre. Sont présentés ici les genres en vers, compte tenu en particulier des changements majeurs qui ont préparé la renaissance et l'épanouissement de la poésie lyrique dans le romantisme européen. En quelques grands chapitres synthétiques, la première partie brosse un tableau des phénomènes marquant l'ensemble de la littérature européenne, tandis que la seconde passe en revue les genres en vers dans différentes zones géographiques ou aires linguistiques. L'évolution littéraire qui s'opéra à l'époque tant dans les Amériques qu'en Europe est analysée dans ce volume sous l'aspect du développement des formes versifiées, avec un luxe de détails inédits et sous des angles particulièrement originaux.

La nouvelle culture (1480-1520) vient compléter la sous-série Renaissance de l’ « Histoire comparée des littératures de langues européennes », ce qui ne nuit en rien à sa vocation unique; car les quarante années, son objet, englobent un extraordinaire ensemble de développements culturels répondant au passé, tout en créant des visions nouvelles avec l’appui d’une multiplicité d’institutions, la réutilisation savante des langues anciennes, la prise en compte de pays nouvellement découverts. Dans tous les domaines de l’esprit: arts, sciences, visions du monde règne la soif de la découverte. Mais ce n’est pas au mépris du passé, au contraire; car la nouvelle culture se nourrit des réalisations et des leçons du passé. Elle est attentive à l’appel du présent tout en reconnaissant ses liens historiques que ce soit dans le domaine politique, poétique, esthétique, scripturaire, et de la pensée religieuse. Même entre opposants tels que Luther et Érasme s’institue un « colloque continu » animé par une aspiration commune à la vérité spirituelle et à un mode de vie politique et civique au sein duquel le passé nourrit et transforme le présent. Au cours des quarante années attribuées au volume présent, la Renaissance est opérante dans nombre de régions, pays, strates sociales, arts de vivre. Cette multiplicité d’instantanés invite le lectorat à percevoir en quoi les années 1480-1520 sont au cœur même du phénomène nommé Renaissance.

Au sein de la vaste entreprise qu'est l'Histoire comparée des littératures de langues européennes, la sous-série portant sur la Renaissance, dont fait partie le volume que voici, représente à plusieurs égards une gageure novatrice. La Renaissance a souvent et abondamment été étudiée comme transformation de la civilisation occidentale, en Italie avant tout, par la redécouverte de ses sources gréco-latines et l'absorption de celles-ci par la pensée et la culture contemporaines, et notamment par le christianisme post-médiéval. Certes, l'histoire déjà existante de divers pays d'Europe et de diverses aires linguistiques n'a pas manqué de prendre en compte les manifestations littéraires et artistiques de ces phénomènes. Mais il manquait une vision d'ensemble qui fût attentive aux multiples relations passées et présentes des oeuvres entre elles, au travers des frontières. C'est le but que se propose la sous-série Renaissance en tentant de décrire, dans toute sa complexité interlinguistique, interlittéraire, interculturelle et internationale l'époque qui s'étend de 1400 à 1610 (dates peut-être arbitraires mais fournissant du moins une hypothèse quant à la situation chronologique du phénomène Renaissance). Maturations et mutations (1520–60) explore cette tranche chronologique particulière, dans de multiples domaines de la culture et du littéraire au sein des cultures, en examinant une série de grandes réalisations de l'esprit humain telles qu'elles s'expriment, avec leurs ressemblances et leurs différences, en diverses langues européennes. Plutôt que d'imposer une notion arbitrairement unifiée de la Renaissance (parce qu'il est collectif, mais aussi parce que la multiplicité des survivances et des émergences défie toute généralisation) l'ouvrage que voici tente de saisir l'élan renaissant, là où il se présente, dans toute sa diversité et sa maturité.This volume is part of a book set which can be ordered at a special discount: https://www.benjamins.com/series/chlel/chlel.special_offer_epo.pdf